Wie sich COVID-19 auf das kommerzielle Fotografie-Set auswirkt

Hat COVID-19 das Aussehen von Werbekampagnen beeinflusst? Vielleicht, aber wahrscheinlich nicht so sehr, wie Sie vielleicht denken. Was sich jedoch auswirkt, ist die Art und Weise, wie ein kommerzielles Fotoset in absehbarer Zukunft funktioniert.

Als Werbefotograf sind Sie für alles verantwortlich, was während der Aufnahme einer Kampagne am Set passiert. Das kann nicht nur das Beleuchtungsschema umfassen, sondern auch die Entscheidung, ob man handwerkliche Dienstleistungen in Anspruch nimmt oder einen Koch am Set hat, die Wahl der geeigneten Kamera und der entsprechenden Ausrüstung und vor allem die Sicherheit aller Anwesenden.

Das soll nicht heißen, dass keine Sicherheitsbeauftragten am Set sind oder spezielle Trainer bilden, wenn wir Profisportler fotografieren, sondern dass der Schwarze Peter immer beim Fotografen bleibt. Für diejenigen, die kommerziell fotografieren, wissen wir, dass endlos viele Versicherungszertifikate eingezogen werden, nur um einen Fuß auf das Set zu setzen. Aber wie schaffen wir es, wenn es um einen unsichtbaren Virus geht, und wie werden diese Kampagnen aussehen?

Ich wollte mir zwei Fotoshootings ansehen, die ich gemacht habe und die sich zwar drastisch voneinander unterschieden, deren kreative Ansprüche und Ergebnisse aber sehr ähnlich waren. Ein Satz Bilder wurde vom Portland Trailblazer Basketballspieler CJ McCollum in Peking, China, mit einer Crew von etwa 60 Mitarbeitern produziert. Das andere Fotoshooting wurde mit Stephen Curry von den Golden State Warriors in Kalifornien mit einer Crew von 4 Personen durchgeführt.

 

Die Herangehensweisen an die einzelnen Aufnahmen unterschieden sich im Umfang, wiesen aber in vielerlei Hinsicht drastische Ähnlichkeiten auf. Für das Fotoshooting von CJ hatten wir eine ganze Arena schließen lassen und ein 15-köpfiges Bauteam herbeischaffen lassen. Sie schafften es, Wände und Locations zu bauen, so dass wir mit einer sehr anspruchsvollen Schussliste mithalten und von einem Set zum anderen wechseln konnten. Da ich in China war, brauchte ich auch mehrere Übersetzer, die den verschiedenen Teams, die die einzelnen Sets aufbauten und besetzten, während wir voranschritten, Anweisungen gaben.

Das Fotoshooting von Stephen Curry war insofern ganz anders, als dass wir aufgrund der Komplexität des Drehplans und des Postproduktionsansatzes die Crew drastisch reduzieren konnten. Der Kunde hatte für die gesamte Kampagne drei Bilder in Auftrag gegeben, im Vergleich zu 30 für CJ. Darüber hinaus gingen wir an das Curry-Shooting mit dem Wissen heran, dass wir viel weniger Zeit mit dem Athleten hatten, so dass wir dies durch Dreharbeiten in einem Studio kompensieren würden, damit wir später die Umgebung aufbauen konnten.

Jetzt kommt der knifflige Teil. Die heutige soziale Distanzierung und Vorsichtsmaßnahmen in einer COVID-19-Umgebung machen es erforderlich, die Anzahl der Personen am Set zu begrenzen. Doch wie soll man bei einem Dreh mit so wenigen Leuten am Set den gleichen Look erzielen? Die Antwort liegt in einer akribischen Planung und Koordination mit dem Kunden und im genauen Wissen, wer am Set gebraucht wird.

Beim Curry-Fotoshooting wussten wir, dass die Zeit für jede Aufnahme entscheidend sein würde. Es wäre zwar möglich gewesen, das Fotoshooting mit der gesamten lokalen Crew durchzuführen, aber es wäre ein inhärentes Risiko gewesen. Um dieses Risiko zu mindern, haben wir das Shooting in Arizona vorbeleuchtet und geübt, wobei die Setübergänge choreographiert wurden, so dass der Zeitverlust durch den Abbau der Sets auf ein Minimum reduziert werden konnte.

Der nächste große Teil der Fähigkeit, ein Fotoshooting so effizient durchzuführen, hängt vom Vertrauen zwischen Kunde und Fotograf ab. Ich spreche insbesondere an, wie viel Kontrolle der Kunde über den Fotoprozess haben möchte. Bei dem Fotoshooting von CJ in China hatten wir mehrere Digitaltechniker am Set und ein digitales Dorf, um die Bilder während der Aufnahme in einer Vorschau zu betrachten. Dies geschah in dem Bemühen, unsere unmittelbaren Ergebnisse vor der Kamera zu vermitteln und dann durch Übersetzer die Richtung weiter zu definieren und zu beschreiben.

Für das Curry-Fotoshooting gab es jedoch keine Digitaltechnik am Set, und ich war nicht gefesselt. Der Kunde wusste, dass das Risiko, die Aufnahme zu verlangsamen, um jedes Bild zu überprüfen, bedeuten konnte, nicht alle benötigten Bilder zu erhalten. Stattdessen vertraute der Kunde darauf, dass ich genau wusste, was er für den endgültigen Entwurf brauchte.

Der letzte Aspekt, einen Satz klein zu halten und dennoch qualitativ hochwertige Bilder zu erhalten, hängt von den Fähigkeiten jedes Einzelnen ab. Wo wir auf vielen Sets Griffe und Assistenten haben, müssen Fotoshootings während der Pandemie übergreifende Aufgaben haben, um die Anzahl der Crewmitglieder gering zu halten. Das heißt nicht unbedingt, dass die Budgets drastisch gekürzt werden müssen, denn ich bin der Meinung, dass die Besatzungen für ihre Aufgaben bezahlt werden sollten; stattdessen werden die Tagessätze tatsächlich auf ein höheres Niveau steigen als bisher. Es kann sein, dass Produzenten eine Kampagne ohne drei Produktionsassistenten durchführen müssen, und das vielleicht sogar bis auf Weiteres.

So verrückt es sich auch anhört, aber ich freue mich auf die Fotoshootings in dieser Zeit und bin dabei auch noch extrem ängstlich. Eine der größten Genugtuungen, die ich bei der Werbefotografie empfinde, kommt am Ende einer Kampagne, wenn ich es endlich schaffe, mich nach dem Einpacken in mein Auto zu setzen. Es gibt einen Adrenalinschub, und die Gefühle sind schwer zu beschreiben - es wird einfach höllisch ausgelöscht. Wir reden so erschöpft, dass ich einfach dasitze und einige Minuten lang aus dem Autofenster starre, bevor ich überhaupt daran denke, das Auto zu starten.

Es gibt etwas über das Gefühl zu sagen, bei einem Fotoshooting alles zu geben, was man kann, und dabei nichts zurückzulassen, was man gerne getan hätte. Da die Produktionen in Zukunft so klein sein werden, ist es keine Frage, wie müde alle am Ende des Tages sein werden, aber es wird sich in Sicherheit und Zufriedenheit lohnen.


Die Welt um uns herum hat sich in nur wenigen Monaten verändert, und während es eine Zukunft geben wird, in der die Normalität, die wir einst kannten, zurückkehrt, wird die Zeit dazwischen von grenzenloser Kreativität geprägt sein. Nicht nur in dem, was wir schaffen, sondern auch in der Art und Weise, wie wir es schaffen.

Sicherheit war schon immer das A und O bei Fotoshootings und etwas, das nie als selbstverständlich angesehen wurde. Aber jetzt ist die Zeit gekommen, in der wir den gesamten Prozess der Bilderzeugung um die strengen Beschränkungen der Sicherheit am Set herum planen müssen. Ich betrachte dies nicht als ein Hindernis, sondern vielmehr als einen ineinander verschlungenen Tanz, der sorgfältig orchestriert werden kann, damit alle wieder die Möglichkeit haben, das Set zu betreten.


Über den Autor: Blair Bunting ist Werbefotografin mit Sitz in Phoenix, Arizona. Sie können mehr von seiner Arbeit auf seiner Website, seinem Blog, Facebook und Instagram sehen. Dieser Artikel wurde auch hier veröffentlicht.


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